Split Stone LMNTO \u2013 The world is all that is decay<\/strong>
Timm Roller
Moderation:<\/em> the artist (en)<\/em><\/p>\n\n\n
<\/i> synthesizer \/ fieldrecordings<\/a><\/h3> 2021
\nDuration: 29:00 min<\/p>\n
en \/<\/em> Decay is not a state, decay is a process. Unlike deconstruction, it is not about splitting a thing into its smaller parts. It doesn't reveal semantic sub-structures. It is always related to an ideal state - that never was, that would have only existed in a pre-decay state. By that, decay is NOT a process. Decay is a state.
\nInterested in stones, overgrown with mosses and lichens, I was fascinated by the strange temporality of these artefacts, which is so distant from mine and has several time scales within itself: Stones that decay over millennia, plants that grow and die on them millions of times in that time. In human perception, the development of stones only takes place as decay: Stones to gravel to sand to dust. The decay, also in sound, the decay dependent on the material, is reflected in Split Stone LMNTO. A sound amalgam of analogue and digital sound synthesis and field recordings, which were recorded in the forests and meadows around Cologne in recent years.<\/p>\nger \/ Verfall ist kein Zustand, Verfall ist ein Prozess. Im Gegensatz zur Dekonstruktion teilt der Verfall nicht in kleinere Teile auf. Er sch\u00e4lt keine semantischen Substrukturen heraus. Er ist immer bezogen auf einen Idealzustand - den es nie gab, der immer nur vor dem Verfall da gewesen w\u00e4re. Verfall ist also KEIN Prozess. Verfall ist ein Zustand.
\n<\/span>In der Besch\u00e4ftigung mit bewachsenen Steinen faszinierte mich die merkw\u00fcrdige Zeitlichkeit dieser Artefakte, die meiner so fern ist und in sich selbst mehrere Zeitskalen f\u00fchrt: Steine, die \u00fcber Jahrtausende zerfallen, Pflanzen die darauf in dieser Zeit millionenmal Wachsen und Sterben. Die Entwicklung von Steinen findet in der Menschlichen Wahrnehmung nur als Zerfall statt: Steine zu Kies zu Sand zu Staub. Der Zerfall, der vom Material abh\u00e4ngige Ausklang, schl\u00e4gt sich in Split Stone LMNTO nieder. Ein Sound-Amalgam aus Analoger und digitaler Klangsynthese und Field Recordings, die den letzten Jahren in den W\u00e4ldern um K\u00f6ln entstanden sind.<\/span><\/p>\nwww.timmroller.com<\/span><\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.gerngesehen.de\/funkt\/eng\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Timm-Roller-copyright-Nola-Bunke-1024x1024.jpg\")
<\/p>\n
Photo by Nola Bunke<\/em><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.gerngesehen.de\/funkt\/eng\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/TIMM-ROLLER_split_stone_LMNTO-copyright-Timm-Roller-1024x1024.jpg\")
<\/p>\n
Photo by Timm Roller<\/em><\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n19:33
electronic ID\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/strong>
Sarah Heemann, Felix Knoblauch, Raik Weidemann
Moderation:<\/em> the artists (ger)<\/em><\/p>\n\n\n<\/i> 21th Century works with digital art and intermedia<\/a><\/h3> Duration:<\/em> 23:43 min<\/p>\n\u2018Amnesia\u2019 (2011)
\nSergej Maingardt: saxophone, tape and live-electronics \/ performed by Raik Weidemann \/ Sound director: Sergej Maingardt<\/p>\n
\u2018Liminal Highway\u2019 (2016)
\nChristopher Cerrone: for flute and electronics \/ performed\u00a0 by Sarah Heemann \/ Sound director: Sergej Maingardt, Felix Knoblauch<\/p>\n
\u2014
\nen \/<\/em> \u2018Amnesia\u2019 \/ Within surrounding memories and experiences in life, we keep recognizing recurring terms of noise in our ever-changing mind-set. What are they like? How do we define memories, and what potential do we find in collective memory? How much past do we feel within the present?
\n\u2018Liminal Highway\u2019\u00a0 \/ The Polish song, \u2018Bogurodzica\u2019 is one of the most ancient religious songs ever written down and forms the basis of the composition. Izabela Skierska, the Polish medievalist, says it was a symbol of resistance for the Polish people against German crusaders and knights.
\nelectronic ID was founded in 2014 by Felix Knoblauch and Ole H\u00fcbner and works in the fields of digital art and intermedia, focusing on the 21th Century. Their work increasingly appears in digital space, creating a new concept of concert playing. Although they also appear on the radio and on stage.<\/p>\nger\/ \u2018Amnesia\u2019 \/ Im Rauschen der Informationen und Erfahrungen, die wir im Laufe unseres Lebens sammeln, gibt es scheinbar Konstanten, die wir trotz des sich st\u00e4ndig \u00e4ndernden Ged\u00e4chtnisses beibehalten. Was sind diese Konstanten? Was ist Ged\u00e4chtnis? Welche Ged\u00e4chtnisleistung kann eine Gruppe von Menschen hervorbringen? Was schwingt<\/em> in unserem Jetzt<\/em> von der Vergangenheit mit?
\nDer der Komposition zugrunde liegende Gesang \u201eBogurodzica\u201c ist das \u00e4lteste, erste verschriftlichte polnische religi\u00f6se Lied. Wie Izabela Skierska in Ihrer Analyse feststellt, wurde \u201edas Lied \u2013 vor allem seine zwei ersten, kanonisch genannten Strophen \u2013 f\u00fcr die Polen zu einem der Symbole des Kampfes gegen die Bedrohung durch die Kreuzritter, den Deutschen Orden, und sp\u00e4ter allgemein durch die Deutschen.\u201c
\n\u2018Liminal Highway\u2019\u00a0 \/ Dem elektroakustischen St\u00fcck liegt ein Gedicht von John K. Samson zugrunde und illustriert die verschiedenen Bewusstseinszust\u00e4nde zwischen Wachheit <\/em>und Schlaf<\/em>.
\nelectronic ID \/ Das Ensemble electronic ID wurde 2014 von Felix Knoblauch und Ole H\u00fcbner gegr\u00fcndet. Schwerpunkt ist die intermediale Musik des 21. Jahrhunderts. K\u00fcnstlerisch verarbeitet werden digitale Diskurse der Gegenwart. Konzerte finden verst\u00e4rkt im digitalen Umfeld aber auch im klassischen Kontext wie Radio <\/em>und B\u00fchne<\/em> statt.<\/p>\nwww.electronicid.de<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.gerngesehen.de\/funkt\/eng\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/eID-Mixed-ID_-2018-WDR-Funkhaus-Ko\u0308ln-Acht-Bru\u0308cken-Foto-eID-1024x683.jpg\")
<\/p>\n
Photo by electronic ID<\/em><\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n19:58
DUNKELWELLEN<\/strong>
Kai Niggemann, Conni Trieder
Moderation:<\/em> the artist (en)<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<\/i> buchla \/ drones \/ fake-field-recordings\t<\/a><\/h3> Duration:<\/em>\u00a0 28:58 min<\/p>\nen \/<\/em> When we think about electroacoustic music, we imagine a child in bed at night, under the covers with a radio, listening to Stockhausen. This music has certain unfathomable, extraordinary and uncanny qualities. And that\u2019s what makes it so appealing.We associate it with vintage Sci-Fi films about outer space: black holes, robots, space stations, and distant planets, but mainly the color silver because in that too lurks something fantastic and inscrutable. It\u2019s nearly impossible to scale its depth as it reflects the light.
\nWhen we, Conni and Kai, improvise then intergalactic sound-worlds emerge. Grooves and drones collide with melodies and fake field-recordings. Dark viscous waves traverse time and space, at times they obscure the little sound motifs galloping near the horizon. A sudden ion beam cuts through the murky darkness. Strange beings creep and weave a net of pearls that expands into a delicate giant dome. I wake from my dream \u2013 a radio in my hand.<\/p>\nger \/<\/em> Wenn ich an elektroakustische Musik denke, dann denke ich an ein Kind, dass nachts heimlich, mit dem Radioger\u00e4t unter der Bettdecke, Stockhausen lauscht. Diese Musik hat etwas Unbegreifliches, Au\u00dferweltliches, Unheimliches an sich, und gerade das macht sie so anziehend. Ich verbinde mit ihr alte Science-Fiction-Filme \u00fcber das Weltall, Schwarze L\u00f6cher, Roboter, Raumstationen und ferne Planeten und vor allem die Farbe Silber \u2013 auch darin verbirgt sich Fantastisches und Unbegreifliches. Mir f\u00e4llt es schwer, ihre ganze Tiefe zu ermessen, weil sie das Licht reflektiert. Wenn Conni und Kai improvisieren, bilden sich intergalaktische Klangwelten. Grooves und Drones, Melodien und fake-field recordings. Dunkle dickfl\u00fcssige Wellen durchkreuzen Raum und Zeit, und verdecken zeitweise kleine Klangmotive, die den Horizont entlang galoppieren. J\u00e4h durchschneidet ein Lichtstrahl meine Finsternis, seltsame Wesen krauchen und weben ein Perlennetz, dass sich langsam zu einer filigranen Kuppel aufbaut. Ich erwache aus meinem Traum \u2014 in der Hand ein Radioger\u00e4t.<\/p>\nKai Niggemann: Buchla Electric Music Box \/ Conni Trieder: Flute & FX<\/p>\n
\nkainiggemann.com<\/a>
\nconnitrieder.de<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.gerngesehen.de\/funkt\/eng\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Kai-Niggemann-Conni-Trieder-Bandfoto-von-WAF80music-1024x569.jpeg\")
\nPhoto by WAF80musi<\/em><\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n20:26
The Strange Half-Absence of Wandering at Night<\/strong>
Johanna Steindorf
Moderation:<\/em> the artist (en)<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<\/i> audiowalk \/ feministcity \/ acousticscore <\/a><\/h3> Duration:<\/em> 29:00 min<\/p>\nen \/ <\/em>In this audio-walk, participants accompany a female protagonist through a park area at dusk. She embodies the spirit of fictional and real women who claimed their freedom to wander, thus challenging the restrictions and conventions of their culture and time. The audio piece mixes narrative, text excerpts, music and field recordings. The sun sets while the participant walks, bringing out other qualities of this environment.
\n\u201cRefusing to be the object of anyone\u2019s gaze, she decides to walk into the park at the fall of night. Directly within the city, yet isolated from its busy streets. She enters this space with the intention of becoming completely invisible, merging with the surroundings in a strange half-absence of the body.\u201d<\/p>\nger \/ <\/em>Bei diesem Audio-Walk begleiten die Teilnehmenden eine weibliche Protagonistin in der Abendd\u00e4mmerung durch einen Park. Sie verk\u00f6rpert den Geist von fiktiven und realen Frauen, die ihre Freiheit einforderten, spazieren zu gehen und damit die Einschr\u00e4nkungen und Konventionen ihrer Kultur und Zeit herausforderten. Das H\u00f6rst\u00fcck mischt Erz\u00e4hlung, Textausz\u00fcge, Musik und Feldaufnahmen. Die Sonne geht unter, w\u00e4hrend die oder der Teilnehmende wandert, und bringt andere Qualit\u00e4ten dieser Umgebung zum Vorschein.
\n\"Da sie sich weigert, das Objekt der Blicke anderer zu sein, beschlie\u00dft sie, bei Einbruch der Dunkelheit in den Park zu gehen. Direkt in der Stadt und doch isoliert von ihren belebten Stra\u00dfen. Sie betritt diesen Raum mit der Absicht, v\u00f6llig unsichtbar zu werden und mit der Umgebung in einer seltsamen Halbabwesenheit des K\u00f6rpers zu verschmelzen.\"<\/p>\nwww.johannasteindorf.de<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.gerngesehen.de\/funkt\/eng\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/strange_half_absence_Foto_Jana-Nowak.jpg\")
<\/p>\n
Photo by Jana Nowak<\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
21 \u2014 24 h
funkt#2<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
21:00
Switchology<\/strong>
Armin Badde, Jo\u00e3o Martins, Raffael Seyfried, Florian Zeeh, hans w. koch, Julian Rohrhuber
Moderation:<\/em> Stefan Fricke (ger)<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<\/i> radio art \/ algorithmicprocessing \/ soundscapes<\/a><\/h3> Duration:<\/em> \u00a033:27 min<\/p>\nen \/ <\/em>In a cellar of a Cologne suburb the venerable Electronic studio of the broadcaster WDR has been lying dormant, guarded only by its former studio technician Volker M\u00fcller.
\nHowever, in January, students from the IMM in D\u00fcsseldorf set about revitalising a collection of devices in the studio which date back to the birth of electronic music. Interestingly, what their microphones picked up was not electronic sounds, but rather the unique sounds of the switches, knobs and faders that made those machines work, creating an insight into the\u00a0\u00a0 craftsmanship of composing electronic music which was thought to have been lost. From the editorial and algorithmic processing of the recordings there emerged an audio piece, which was first broadcast by the Hessischen Rundfunk (Hessian \/Hesse broadcasting).
\nhans w. koch (Assistant Professor for Hybrid Sound Composition) is responsible for the idea and artistic direction; the concept and composition was supervised by Prof. Julian Rohrhuber and the contributions were created by IMM students Armin Badde, Jo\u00e3o Martins, Raffael Seyfried and Florian Zeeh.<\/p>\nger \/<\/em> In einem Keller in einem K\u00f6lner Vorort schl\u00e4ft das ehrw\u00fcrdige Elektronische Studio des WDR einen Dornr\u00f6schenschlaf, einzig liebevoll beh\u00fctet vom ehemaligen Studiotechniker Volker M\u00fcller.
\nIm Januar brachen Studierende des IMM aus D\u00fcsseldorf auf, um die dort versammelten Ger\u00e4tschaften aus der Geburtsstunde der elektronischen Musik wieder zum Leben zu erwecken. Objekt ihrer Mikrophone waren aber nicht die elektronischen Kl\u00e4nge, sondern die einzigartigen Ger\u00e4usche ihrer Schalter, Drehregler und Fader, deren erneute Bet\u00e4tigung verloren geglaubtes Wissen \u00fcber die Handarbeit des Komponierens elektronischer Musik hervorholt. Aus der redaktionellen und algorithmischen Bearbeitung der Aufnahmen entstand ein H\u00f6rst\u00fcck, dessen Ursendung im Hessischen Rundfunk stattfand.
\nhans w. koch (Dozent f\u00fcr Hybrid Sound Composition) zeichnet f\u00fcr Idee und k\u00fcnstlerische Leitung verantwortlich, die konzeptionelle und kompositorische Betreuung \u00fcbernahm Prof. Julian Rohrhuber und die Beitr\u00e4ge sind von den IMM-Studenten Armin Badde, Jo\u00e3o Martins, Raffael Seyfried und Florian Zeeh.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.gerngesehen.de\/funkt\/eng\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/switchology2-2013@florian_zeeh-683x1024.jpg\")
<\/p>\n
Photo by Florian Zeeh<\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n21:35
Windows wide open, 35\u00b0C<\/strong>
Poly Palms: Andreas O. Hirsch, Jan Arlt, Patricia Koellges, Volker Hennes
Moderation:<\/em> the artist (en)<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<\/i> electro-acoustic instrument of dried palm leaves<\/a><\/h3> Duration:<\/em> \u00a029:00 min<\/p>\nen \/<\/em> Poly Palms is an ensemble recently founded by Andreas O. Hirsch, who invited his fellow musicians and performers Jan Arlt, Patricia Koellges and Volker Hennes to get acquainted with an electro-acoustic instrument which he developed years ago from a discovery made during a trip through southern Morocco: Dried palm leaves have the potential to be naturally grown Kalimbas because their spikes can be plugged and amplified. After extensive use of this instrument in the course of solo performances, Hirsch constructed new instruments for his colleagues.\u00a0 In August 2020 the four musicians, struggling with the intense summer heat, started to rehearse. This is a roughly remixed compilation of some extracts of those sessions.<\/p>\nger \/<\/em> Poly Palms ist ein k\u00fcrzlich von Andreas O. Hirsch gegr\u00fcndetes Ensemble, f\u00fcr das er seine Musiker- und Perfomerkolleg*innen Jan Arlt, Patricia Koellges und Volker Hennes eingeladen hat, sich mit seinen elektrifizierten Palmwedeln vertraut zu machen, die auf eine Entdeckung im Zuge einer Marokkoreise zur\u00fcckgehen: Vertrocknete Palmbl\u00e4tter, deren Dornen sich zupfen und verst\u00e4rken lassen, haben im Grunde das Potential nat\u00fcrlich gewachsener Kalimbas. Nachdem Hirsch das Instrument \u00fcber Jahre hinweg weiter entwickelt und f\u00fcr Soloperformances genutzt hat, baute er im Fr\u00fchjahr 2020 neue Exemplare f\u00fcr seine Kollegen, und im August begannen die vier Musiker in einem von der Sommerhitze gebeutelten Dachgeschoss zu proben. Hier kommt ein Rough Mix einiger Ausschnitte dieser ersten Sessions.<\/p>\nwww.HirschOnHirsch.com<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.gerngesehen.de\/funkt\/eng\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/POLY-PALMS-photo-instruments-Andreas-O.-Hirsch-1024x1024.jpg\")
<\/p>\n
Photo by Andreas O. Hirsch<\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n22:05
Scheinleistung VA<\/strong> IV<\/strong>
Scheinleistung (VA): Britta Fehrmann, hans w. koch
Moderation:<\/em> the artist (ger)<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<\/i> radio play concert performance <\/a><\/h3> 2021
\nDuration:<\/em> \u00a029:01 min<\/p>\nen \/<\/em> Scheinleistung (VA) is the duo formed by Britta Fehrmann and hans w. koch in 2016, to find an interpretation of scheinleistung (VA) in sound. Scheinleistung (VA) is considered as the product of the effective values of electrical voltage and current. The electrical power transmitted to an electrical device is equal at any moment to the product of electrical voltage and current. Simply by forming the product of the effective values of electrical voltage and current intensity for alternating current, only the Scheinleistung (VA) is obtained. The Scheinleistung (VA) can be higher than the active power, if current and voltage do not oscillate in phase, so that the current has a component of reactive current. The sound of Scheinleistung (VA) oscillates between multiple phases, creating an intense current of apparent power:<\/p>\nger \/<\/em> Das Duo Scheinleistung (VA) wurde 2016 von Britta Fehrmann und hans w. koch gegr\u00fcndet mit dem Ziel, eine klangliche Interpretation der Scheinleistung zu finden. Scheinleistung (VA)<\/strong> ist das Produkt der Effektivwerte von elektrischer Spannung und Stromst\u00e4rke. Die an einem elektrischen Ger\u00e4t \u00fcbertragene elektrische Leistung ist in jedem Moment gleich dem Produkt von elektrischer Spannung und Stromst\u00e4rke. Bildet man jedoch bei Wechselstrom einfach das Produkt der Effektivwerte von elektrischer Spannung und Stromst\u00e4rke, so erh\u00e4lt man nur die Scheinleistung (VA). Scheinleistung (VA) schwingt zwischen mehreren Phasen und erzeugt einen intensiven Soundstrom:<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.gerngesehen.de\/funkt\/eng\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/scheinleistung-Bild3-300x54.png\")
<\/p>\n
soundcloud<\/a><\/p>\n <\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.gerngesehen.de\/funkt\/eng\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/scheinleistung_ohne_sq_Foto-privat-scaled.gif\")
<\/p>\n
Photo by Fehrmann\/koch<\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n22:35
1st GERMAN ELECTROPHONIC ORCHESTRA<\/strong>
Rochus Aust
Moderation:<\/em> Stefan Bitterle (ger)<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<\/i> electronics \/ radioart \/ diyinstruments<\/a><\/h3> Duration:<\/em> \u00a029:00 min<\/p>\nen \/<\/em> The 1st Electrophonic Orchestra (Stromorchester) represents the development of the classical symphony orchestra into an electronic form. The performers play electrically powered equipment in a full strength, classically speaking, orchestra. The 120 devices are \u00a0synchronized, dimmed and tuned in groups, with each device being treated and used as an instrument. The orchestra, founded in 2007 by Rochus Aust, demonstrates an impressively unusual range. Devices, which might usually be regarded as boring or annoying, are coaxed into diverse sounds: ranging from the violent clashes of sound of the whole group, to the delicate beauty of solo passages. Today\u2018s show charts the development of the orchestra from an initially strictly device-orientated group of machinists, to a team which specialises in treating electrical, electronical and traditional instruments and machines musically equal. On air the most recent production DIGITAL FREEZE TRIO (2020\/2021), a RE-ENSOUNDMENT of the past interpreted from a distant future, by are: Rochus Aust, Heinz Friedl, Florian Zwissler, Fosco Perinti, Mark Polscher, Gilbert Nouno, Verena Bari\u00e9 and Markus Aust.<\/p>\nger \/ Die konsequente Weiterentwicklung des klassischen Sinfonie-Orchesters auf elektronischer Basis ist das Stromorchester. Musiziert wird auf elektrisch betriebenen Ger\u00e4ten in der St\u00e4rke eines A-Orchesters um in klassischen Kategorien zu bleiben. Dabei werden die 120 Ger\u00e4te in Gruppen von 4-7 Spielern getaktet, gedimmt und getunt. Jedes einzelne Ger\u00e4t wird als Instrument behandelt und verwendet.\u00a0 Wie vielf\u00e4ltig dabei die sonst als monoton oder gar st\u00f6rend angesehenen Ger\u00e4te klingen k\u00f6nnen, beweist das 2007 von Rochus Aust gegr\u00fcndete 1. Deutsche Stromorchester eindrucksvoll: Von heftigen Klangmassiven im Tutti bis hin zu filigranen Miniaturen der Solo-Passagen reicht das Spektrum des ungew\u00f6hnlichen Klangk\u00f6rpers.\u00a0 Die heutige Show bl\u00e4ttert die aktuelleste Produktion DIGITAL FREEZE TRIO (2020\/2021) auf, ein RE-ENSOUNDMENT der Vergangenheit aus einer weitentfernte Zukunft heraus interpretiert.
\nDie zun\u00e4chst strikt ger\u00e4teorientierten Maschinisten, die sich inzwischen zu einem Team aus Spezialisten f\u00fcr die musikalische Gleichstellung elektrischer, elektronischer und traditioneller Instrumente und Maschinen entwickelt haben, sind: Rochus Aust, Heinz Friedl, Florian Zwissler, Fosco Perinti, Mark Polscher, Gilbert Nouno, Verena Bari\u00e9 und Markus Aust.<\/p>\n
www.rochusaust.de<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.gerngesehen.de\/funkt\/eng\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Jan-Verbeek_Rochus-Aust-_Video-Still_DanseRusse-1024x576.jpg\")
<\/p>\n
Video Still by Jan Verbeek\/Rochus Aust<\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n23:05
MIND(?)READER II<\/strong>
Marcus Schmickler, Julian Rohrhuber<\/p>\n\n\n<\/i> radio play \/ ai \/ coldwar \/ computermusic<\/a><\/h3> 2021
\nDuration:<\/em> \u00a029:48 min<\/p>\nen \/ Marcus Schmickler and Julian Rohrhuber explore the concept of the 'Mind-reading (?) Machine', an invention that helped lay the foundation for machine learning in the midst of the Cold War, and also, by way of Jacques Lacan, had a wide reception in psychoanalysis and media theory. Invented in the early 1950s by D.W. Hagelbarger and Claude Shannon, the 'Mind Reader' was inspired by game theory, American Romantic literature, and Shannon\u2019s belief that people are not a good source of random behaviour. The machine plays an 'odds and evens' game with a human player, refining its guess about the opponent\u2019s next move with each new round. \u00a0In their project, Rohrhuber and Schmickler sound out the peculiar setup that allows such an extremely simple mechanism to outwit us all. What seemed like a mere zero-sum game might turn out to have been a conversation of a different kind all along.<\/p>\n
ger \/<\/em> Marcus Schmickler und Julian Rohrhuber erforschen die 'A Mind-reading (?) Machine', eine Erfindung, die mitten im Kalten Krieg den\u00a0Grundstein f\u00fcr maschinelles Lernen legte und \u00fcber Jacques Lacan auch in der Psychoanalyse und Medientheorie eine breite Rezeption erfuhr.\u00a0In den fr\u00fchen 1950er Jahren von D.W. Hagelbarger und Claude Shannon entwickelt, war der Apparat von der Spieltheorie, der amerikanischen\u00a0romantischen Literatur und Shannons \u00dcberzeugung inspiriert, dass Menschen keine gute Quelle f\u00fcr zuf\u00e4lliges Verhalten sind. Die Maschine\u00a0spielt ein \"Grad-Ungrad-Spiel\" mit einem menschlichen Spieler und verfeinert mit jeder neuen Runde ihre Vermutung \u00fcber den n\u00e4chsten Zug\u00a0des Gegners. In ihrem Projekt loten Rohrhuber und Schmickler den eigent\u00fcmlichen Aufbau aus, der es einem so extrem einfachen\u00a0Mechanismus erlaubt, uns alle zu \u00fcberlisten. Was wie ein blo\u00dfes Nullsummenspiel aussah, k\u00f6nnte sich als ein Gespr\u00e4ch der anderen Art\u00a0entpuppen.<\/p>\nwertlos.org<\/a>
\npiethopraxis.org<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.gerngesehen.de\/funkt\/eng\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Mind_Reader-Making-of-a-difference_Motiv_Julian-Rohrhuber.jpg\")
<\/p>\n
Photomontage by Julian Rohrhuber<\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n23:25
Der schreiende Ast <\/strong>\/ The Screaming Branch<\/em><\/strong>
Viktoria Gurtovaj, Bob Humid<\/p>\n\n\n
2021
\nDuration: 29:00 min<\/p>\n
en \/<\/em> Decay is not a state, decay is a process. Unlike deconstruction, it is not about splitting a thing into its smaller parts. It doesn't reveal semantic sub-structures. It is always related to an ideal state - that never was, that would have only existed in a pre-decay state. By that, decay is NOT a process. Decay is a state. ger \/ Verfall ist kein Zustand, Verfall ist ein Prozess. Im Gegensatz zur Dekonstruktion teilt der Verfall nicht in kleinere Teile auf. Er sch\u00e4lt keine semantischen Substrukturen heraus. Er ist immer bezogen auf einen Idealzustand - den es nie gab, der immer nur vor dem Verfall da gewesen w\u00e4re. Verfall ist also KEIN Prozess. Verfall ist ein Zustand. www.timmroller.com<\/span><\/a><\/p>\n Photo by Nola Bunke<\/em><\/p>\n Photo by Timm Roller<\/em><\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n 19:33 Duration:<\/em> 23:43 min<\/p>\n \u2018Amnesia\u2019 (2011) \u2018Liminal Highway\u2019 (2016) \u2014 ger\/ \u2018Amnesia\u2019 \/ Im Rauschen der Informationen und Erfahrungen, die wir im Laufe unseres Lebens sammeln, gibt es scheinbar Konstanten, die wir trotz des sich st\u00e4ndig \u00e4ndernden Ged\u00e4chtnisses beibehalten. Was sind diese Konstanten? Was ist Ged\u00e4chtnis? Welche Ged\u00e4chtnisleistung kann eine Gruppe von Menschen hervorbringen? Was schwingt<\/em> in unserem Jetzt<\/em> von der Vergangenheit mit? www.electronicid.de<\/a><\/p>\n Photo by electronic ID<\/em><\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n 19:58 Duration:<\/em>\u00a0 28:58 min<\/p>\n en \/<\/em> When we think about electroacoustic music, we imagine a child in bed at night, under the covers with a radio, listening to Stockhausen. This music has certain unfathomable, extraordinary and uncanny qualities. And that\u2019s what makes it so appealing.We associate it with vintage Sci-Fi films about outer space: black holes, robots, space stations, and distant planets, but mainly the color silver because in that too lurks something fantastic and inscrutable. It\u2019s nearly impossible to scale its depth as it reflects the light. ger \/<\/em> Wenn ich an elektroakustische Musik denke, dann denke ich an ein Kind, dass nachts heimlich, mit dem Radioger\u00e4t unter der Bettdecke, Stockhausen lauscht. Diese Musik hat etwas Unbegreifliches, Au\u00dferweltliches, Unheimliches an sich, und gerade das macht sie so anziehend. Ich verbinde mit ihr alte Science-Fiction-Filme \u00fcber das Weltall, Schwarze L\u00f6cher, Roboter, Raumstationen und ferne Planeten und vor allem die Farbe Silber \u2013 auch darin verbirgt sich Fantastisches und Unbegreifliches. Mir f\u00e4llt es schwer, ihre ganze Tiefe zu ermessen, weil sie das Licht reflektiert. Wenn Conni und Kai improvisieren, bilden sich intergalaktische Klangwelten. Grooves und Drones, Melodien und fake-field recordings. Dunkle dickfl\u00fcssige Wellen durchkreuzen Raum und Zeit, und verdecken zeitweise kleine Klangmotive, die den Horizont entlang galoppieren. J\u00e4h durchschneidet ein Lichtstrahl meine Finsternis, seltsame Wesen krauchen und weben ein Perlennetz, dass sich langsam zu einer filigranen Kuppel aufbaut. Ich erwache aus meinem Traum \u2014 in der Hand ein Radioger\u00e4t.<\/p>\n Kai Niggemann: Buchla Electric Music Box \/ Conni Trieder: Flute & FX<\/p>\n 20:26 Duration:<\/em> 29:00 min<\/p>\n en \/ <\/em>In this audio-walk, participants accompany a female protagonist through a park area at dusk. She embodies the spirit of fictional and real women who claimed their freedom to wander, thus challenging the restrictions and conventions of their culture and time. The audio piece mixes narrative, text excerpts, music and field recordings. The sun sets while the participant walks, bringing out other qualities of this environment. ger \/ <\/em>Bei diesem Audio-Walk begleiten die Teilnehmenden eine weibliche Protagonistin in der Abendd\u00e4mmerung durch einen Park. Sie verk\u00f6rpert den Geist von fiktiven und realen Frauen, die ihre Freiheit einforderten, spazieren zu gehen und damit die Einschr\u00e4nkungen und Konventionen ihrer Kultur und Zeit herausforderten. Das H\u00f6rst\u00fcck mischt Erz\u00e4hlung, Textausz\u00fcge, Musik und Feldaufnahmen. Die Sonne geht unter, w\u00e4hrend die oder der Teilnehmende wandert, und bringt andere Qualit\u00e4ten dieser Umgebung zum Vorschein. www.johannasteindorf.de<\/a><\/p>\n Photo by Jana Nowak<\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 21 \u2014 24 h <\/p>\n\n\n\n 21:00 Duration:<\/em> \u00a033:27 min<\/p>\n en \/ <\/em>In a cellar of a Cologne suburb the venerable Electronic studio of the broadcaster WDR has been lying dormant, guarded only by its former studio technician Volker M\u00fcller. ger \/<\/em> In einem Keller in einem K\u00f6lner Vorort schl\u00e4ft das ehrw\u00fcrdige Elektronische Studio des WDR einen Dornr\u00f6schenschlaf, einzig liebevoll beh\u00fctet vom ehemaligen Studiotechniker Volker M\u00fcller. Photo by Florian Zeeh<\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n 21:35 Duration:<\/em> \u00a029:00 min<\/p>\n en \/<\/em> Poly Palms is an ensemble recently founded by Andreas O. Hirsch, who invited his fellow musicians and performers Jan Arlt, Patricia Koellges and Volker Hennes to get acquainted with an electro-acoustic instrument which he developed years ago from a discovery made during a trip through southern Morocco: Dried palm leaves have the potential to be naturally grown Kalimbas because their spikes can be plugged and amplified. After extensive use of this instrument in the course of solo performances, Hirsch constructed new instruments for his colleagues.\u00a0 In August 2020 the four musicians, struggling with the intense summer heat, started to rehearse. This is a roughly remixed compilation of some extracts of those sessions.<\/p>\n ger \/<\/em> Poly Palms ist ein k\u00fcrzlich von Andreas O. Hirsch gegr\u00fcndetes Ensemble, f\u00fcr das er seine Musiker- und Perfomerkolleg*innen Jan Arlt, Patricia Koellges und Volker Hennes eingeladen hat, sich mit seinen elektrifizierten Palmwedeln vertraut zu machen, die auf eine Entdeckung im Zuge einer Marokkoreise zur\u00fcckgehen: Vertrocknete Palmbl\u00e4tter, deren Dornen sich zupfen und verst\u00e4rken lassen, haben im Grunde das Potential nat\u00fcrlich gewachsener Kalimbas. Nachdem Hirsch das Instrument \u00fcber Jahre hinweg weiter entwickelt und f\u00fcr Soloperformances genutzt hat, baute er im Fr\u00fchjahr 2020 neue Exemplare f\u00fcr seine Kollegen, und im August begannen die vier Musiker in einem von der Sommerhitze gebeutelten Dachgeschoss zu proben. Hier kommt ein Rough Mix einiger Ausschnitte dieser ersten Sessions.<\/p>\n www.HirschOnHirsch.com<\/a><\/p>\n Photo by Andreas O. Hirsch<\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n 22:05 2021 en \/<\/em> Scheinleistung (VA) is the duo formed by Britta Fehrmann and hans w. koch in 2016, to find an interpretation of scheinleistung (VA) in sound. Scheinleistung (VA) is considered as the product of the effective values of electrical voltage and current. The electrical power transmitted to an electrical device is equal at any moment to the product of electrical voltage and current. Simply by forming the product of the effective values of electrical voltage and current intensity for alternating current, only the Scheinleistung (VA) is obtained. The Scheinleistung (VA) can be higher than the active power, if current and voltage do not oscillate in phase, so that the current has a component of reactive current. The sound of Scheinleistung (VA) oscillates between multiple phases, creating an intense current of apparent power:<\/p>\n ger \/<\/em> Das Duo Scheinleistung (VA) wurde 2016 von Britta Fehrmann und hans w. koch gegr\u00fcndet mit dem Ziel, eine klangliche Interpretation der Scheinleistung zu finden. Scheinleistung (VA)<\/strong> ist das Produkt der Effektivwerte von elektrischer Spannung und Stromst\u00e4rke. Die an einem elektrischen Ger\u00e4t \u00fcbertragene elektrische Leistung ist in jedem Moment gleich dem Produkt von elektrischer Spannung und Stromst\u00e4rke. Bildet man jedoch bei Wechselstrom einfach das Produkt der Effektivwerte von elektrischer Spannung und Stromst\u00e4rke, so erh\u00e4lt man nur die Scheinleistung (VA). Scheinleistung (VA) schwingt zwischen mehreren Phasen und erzeugt einen intensiven Soundstrom:<\/p>\n soundcloud<\/a><\/p>\n <\/p>\n Photo by Fehrmann\/koch<\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n 22:35 Duration:<\/em> \u00a029:00 min<\/p>\n en \/<\/em> The 1st Electrophonic Orchestra (Stromorchester) represents the development of the classical symphony orchestra into an electronic form. The performers play electrically powered equipment in a full strength, classically speaking, orchestra. The 120 devices are \u00a0synchronized, dimmed and tuned in groups, with each device being treated and used as an instrument. The orchestra, founded in 2007 by Rochus Aust, demonstrates an impressively unusual range. Devices, which might usually be regarded as boring or annoying, are coaxed into diverse sounds: ranging from the violent clashes of sound of the whole group, to the delicate beauty of solo passages. Today\u2018s show charts the development of the orchestra from an initially strictly device-orientated group of machinists, to a team which specialises in treating electrical, electronical and traditional instruments and machines musically equal. On air the most recent production DIGITAL FREEZE TRIO (2020\/2021), a RE-ENSOUNDMENT of the past interpreted from a distant future, by are: Rochus Aust, Heinz Friedl, Florian Zwissler, Fosco Perinti, Mark Polscher, Gilbert Nouno, Verena Bari\u00e9 and Markus Aust.<\/p>\n ger \/ Die konsequente Weiterentwicklung des klassischen Sinfonie-Orchesters auf elektronischer Basis ist das Stromorchester. Musiziert wird auf elektrisch betriebenen Ger\u00e4ten in der St\u00e4rke eines A-Orchesters um in klassischen Kategorien zu bleiben. Dabei werden die 120 Ger\u00e4te in Gruppen von 4-7 Spielern getaktet, gedimmt und getunt. Jedes einzelne Ger\u00e4t wird als Instrument behandelt und verwendet.\u00a0 Wie vielf\u00e4ltig dabei die sonst als monoton oder gar st\u00f6rend angesehenen Ger\u00e4te klingen k\u00f6nnen, beweist das 2007 von Rochus Aust gegr\u00fcndete 1. Deutsche Stromorchester eindrucksvoll: Von heftigen Klangmassiven im Tutti bis hin zu filigranen Miniaturen der Solo-Passagen reicht das Spektrum des ungew\u00f6hnlichen Klangk\u00f6rpers.\u00a0 Die heutige Show bl\u00e4ttert die aktuelleste Produktion DIGITAL FREEZE TRIO (2020\/2021) auf, ein RE-ENSOUNDMENT der Vergangenheit aus einer weitentfernte Zukunft heraus interpretiert. www.rochusaust.de<\/a><\/p>\n Video Still by Jan Verbeek\/Rochus Aust<\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n 23:05 2021 en \/ Marcus Schmickler and Julian Rohrhuber explore the concept of the 'Mind-reading (?) Machine', an invention that helped lay the foundation for machine learning in the midst of the Cold War, and also, by way of Jacques Lacan, had a wide reception in psychoanalysis and media theory. Invented in the early 1950s by D.W. Hagelbarger and Claude Shannon, the 'Mind Reader' was inspired by game theory, American Romantic literature, and Shannon\u2019s belief that people are not a good source of random behaviour. The machine plays an 'odds and evens' game with a human player, refining its guess about the opponent\u2019s next move with each new round. \u00a0In their project, Rohrhuber and Schmickler sound out the peculiar setup that allows such an extremely simple mechanism to outwit us all. What seemed like a mere zero-sum game might turn out to have been a conversation of a different kind all along.<\/p>\n ger \/<\/em> Marcus Schmickler und Julian Rohrhuber erforschen die 'A Mind-reading (?) Machine', eine Erfindung, die mitten im Kalten Krieg den\u00a0Grundstein f\u00fcr maschinelles Lernen legte und \u00fcber Jacques Lacan auch in der Psychoanalyse und Medientheorie eine breite Rezeption erfuhr.\u00a0In den fr\u00fchen 1950er Jahren von D.W. Hagelbarger und Claude Shannon entwickelt, war der Apparat von der Spieltheorie, der amerikanischen\u00a0romantischen Literatur und Shannons \u00dcberzeugung inspiriert, dass Menschen keine gute Quelle f\u00fcr zuf\u00e4lliges Verhalten sind. Die Maschine\u00a0spielt ein \"Grad-Ungrad-Spiel\" mit einem menschlichen Spieler und verfeinert mit jeder neuen Runde ihre Vermutung \u00fcber den n\u00e4chsten Zug\u00a0des Gegners. In ihrem Projekt loten Rohrhuber und Schmickler den eigent\u00fcmlichen Aufbau aus, der es einem so extrem einfachen\u00a0Mechanismus erlaubt, uns alle zu \u00fcberlisten. Was wie ein blo\u00dfes Nullsummenspiel aussah, k\u00f6nnte sich als ein Gespr\u00e4ch der anderen Art\u00a0entpuppen.<\/p>\n wertlos.org<\/a> Photomontage by Julian Rohrhuber<\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n 23:25
\nInterested in stones, overgrown with mosses and lichens, I was fascinated by the strange temporality of these artefacts, which is so distant from mine and has several time scales within itself: Stones that decay over millennia, plants that grow and die on them millions of times in that time. In human perception, the development of stones only takes place as decay: Stones to gravel to sand to dust. The decay, also in sound, the decay dependent on the material, is reflected in Split Stone LMNTO. A sound amalgam of analogue and digital sound synthesis and field recordings, which were recorded in the forests and meadows around Cologne in recent years.<\/p>\n
\n<\/span>In der Besch\u00e4ftigung mit bewachsenen Steinen faszinierte mich die merkw\u00fcrdige Zeitlichkeit dieser Artefakte, die meiner so fern ist und in sich selbst mehrere Zeitskalen f\u00fchrt: Steine, die \u00fcber Jahrtausende zerfallen, Pflanzen die darauf in dieser Zeit millionenmal Wachsen und Sterben. Die Entwicklung von Steinen findet in der Menschlichen Wahrnehmung nur als Zerfall statt: Steine zu Kies zu Sand zu Staub. Der Zerfall, der vom Material abh\u00e4ngige Ausklang, schl\u00e4gt sich in Split Stone LMNTO nieder. Ein Sound-Amalgam aus Analoger und digitaler Klangsynthese und Field Recordings, die den letzten Jahren in den W\u00e4ldern um K\u00f6ln entstanden sind.<\/span><\/p>\n<\/p>\n<\/p>\n
\n\n\n\n
electronic ID\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/strong>
Sarah Heemann, Felix Knoblauch, Raik Weidemann
Moderation:<\/em> the artists (ger)<\/em><\/p>\n\n\n<\/i> 21th Century works with digital art and intermedia<\/a><\/h3>
\nSergej Maingardt: saxophone, tape and live-electronics \/ performed by Raik Weidemann \/ Sound director: Sergej Maingardt<\/p>\n
\nChristopher Cerrone: for flute and electronics \/ performed\u00a0 by Sarah Heemann \/ Sound director: Sergej Maingardt, Felix Knoblauch<\/p>\n
\nen \/<\/em> \u2018Amnesia\u2019 \/ Within surrounding memories and experiences in life, we keep recognizing recurring terms of noise in our ever-changing mind-set. What are they like? How do we define memories, and what potential do we find in collective memory? How much past do we feel within the present?
\n\u2018Liminal Highway\u2019\u00a0 \/ The Polish song, \u2018Bogurodzica\u2019 is one of the most ancient religious songs ever written down and forms the basis of the composition. Izabela Skierska, the Polish medievalist, says it was a symbol of resistance for the Polish people against German crusaders and knights.
\nelectronic ID was founded in 2014 by Felix Knoblauch and Ole H\u00fcbner and works in the fields of digital art and intermedia, focusing on the 21th Century. Their work increasingly appears in digital space, creating a new concept of concert playing. Although they also appear on the radio and on stage.<\/p>\n
\nDer der Komposition zugrunde liegende Gesang \u201eBogurodzica\u201c ist das \u00e4lteste, erste verschriftlichte polnische religi\u00f6se Lied. Wie Izabela Skierska in Ihrer Analyse feststellt, wurde \u201edas Lied \u2013 vor allem seine zwei ersten, kanonisch genannten Strophen \u2013 f\u00fcr die Polen zu einem der Symbole des Kampfes gegen die Bedrohung durch die Kreuzritter, den Deutschen Orden, und sp\u00e4ter allgemein durch die Deutschen.\u201c
\n\u2018Liminal Highway\u2019\u00a0 \/ Dem elektroakustischen St\u00fcck liegt ein Gedicht von John K. Samson zugrunde und illustriert die verschiedenen Bewusstseinszust\u00e4nde zwischen Wachheit <\/em>und Schlaf<\/em>.
\nelectronic ID \/ Das Ensemble electronic ID wurde 2014 von Felix Knoblauch und Ole H\u00fcbner gegr\u00fcndet. Schwerpunkt ist die intermediale Musik des 21. Jahrhunderts. K\u00fcnstlerisch verarbeitet werden digitale Diskurse der Gegenwart. Konzerte finden verst\u00e4rkt im digitalen Umfeld aber auch im klassischen Kontext wie Radio <\/em>und B\u00fchne<\/em> statt.<\/p>\n<\/p>\n
\n\n\n\n
DUNKELWELLEN<\/strong>
Kai Niggemann, Conni Trieder
Moderation:<\/em> the artist (en)<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<\/i> buchla \/ drones \/ fake-field-recordings\t<\/a><\/h3>
\nWhen we, Conni and Kai, improvise then intergalactic sound-worlds emerge. Grooves and drones collide with melodies and fake field-recordings. Dark viscous waves traverse time and space, at times they obscure the little sound motifs galloping near the horizon. A sudden ion beam cuts through the murky darkness. Strange beings creep and weave a net of pearls that expands into a delicate giant dome. I wake from my dream \u2013 a radio in my hand.<\/p>\n
\nkainiggemann.com<\/a>
\nconnitrieder.de<\/a><\/p>\n
\nPhoto by WAF80musi<\/em><\/p>\n <\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n
The Strange Half-Absence of Wandering at Night<\/strong>
Johanna Steindorf
Moderation:<\/em> the artist (en)<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<\/i> audiowalk \/ feministcity \/ acousticscore <\/a><\/h3>
\n\u201cRefusing to be the object of anyone\u2019s gaze, she decides to walk into the park at the fall of night. Directly within the city, yet isolated from its busy streets. She enters this space with the intention of becoming completely invisible, merging with the surroundings in a strange half-absence of the body.\u201d<\/p>\n
\n\"Da sie sich weigert, das Objekt der Blicke anderer zu sein, beschlie\u00dft sie, bei Einbruch der Dunkelheit in den Park zu gehen. Direkt in der Stadt und doch isoliert von ihren belebten Stra\u00dfen. Sie betritt diesen Raum mit der Absicht, v\u00f6llig unsichtbar zu werden und mit der Umgebung in einer seltsamen Halbabwesenheit des K\u00f6rpers zu verschmelzen.\"<\/p>\n<\/p>\n
funkt#2<\/p>\n\n\n\n
Switchology<\/strong>
Armin Badde, Jo\u00e3o Martins, Raffael Seyfried, Florian Zeeh, hans w. koch, Julian Rohrhuber
Moderation:<\/em> Stefan Fricke (ger)<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<\/i> radio art \/ algorithmicprocessing \/ soundscapes<\/a><\/h3>
\nHowever, in January, students from the IMM in D\u00fcsseldorf set about revitalising a collection of devices in the studio which date back to the birth of electronic music. Interestingly, what their microphones picked up was not electronic sounds, but rather the unique sounds of the switches, knobs and faders that made those machines work, creating an insight into the\u00a0\u00a0 craftsmanship of composing electronic music which was thought to have been lost. From the editorial and algorithmic processing of the recordings there emerged an audio piece, which was first broadcast by the Hessischen Rundfunk (Hessian \/Hesse broadcasting).
\nhans w. koch (Assistant Professor for Hybrid Sound Composition) is responsible for the idea and artistic direction; the concept and composition was supervised by Prof. Julian Rohrhuber and the contributions were created by IMM students Armin Badde, Jo\u00e3o Martins, Raffael Seyfried and Florian Zeeh.<\/p>\n
\nIm Januar brachen Studierende des IMM aus D\u00fcsseldorf auf, um die dort versammelten Ger\u00e4tschaften aus der Geburtsstunde der elektronischen Musik wieder zum Leben zu erwecken. Objekt ihrer Mikrophone waren aber nicht die elektronischen Kl\u00e4nge, sondern die einzigartigen Ger\u00e4usche ihrer Schalter, Drehregler und Fader, deren erneute Bet\u00e4tigung verloren geglaubtes Wissen \u00fcber die Handarbeit des Komponierens elektronischer Musik hervorholt. Aus der redaktionellen und algorithmischen Bearbeitung der Aufnahmen entstand ein H\u00f6rst\u00fcck, dessen Ursendung im Hessischen Rundfunk stattfand.
\nhans w. koch (Dozent f\u00fcr Hybrid Sound Composition) zeichnet f\u00fcr Idee und k\u00fcnstlerische Leitung verantwortlich, die konzeptionelle und kompositorische Betreuung \u00fcbernahm Prof. Julian Rohrhuber und die Beitr\u00e4ge sind von den IMM-Studenten Armin Badde, Jo\u00e3o Martins, Raffael Seyfried und Florian Zeeh.<\/p>\n<\/p>\n
\n\n\n\n
Windows wide open, 35\u00b0C<\/strong>
Poly Palms: Andreas O. Hirsch, Jan Arlt, Patricia Koellges, Volker Hennes
Moderation:<\/em> the artist (en)<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<\/i> electro-acoustic instrument of dried palm leaves<\/a><\/h3>
<\/p>\n
\n\n\n\n
Scheinleistung VA<\/strong> IV<\/strong>
Scheinleistung (VA): Britta Fehrmann, hans w. koch
Moderation:<\/em> the artist (ger)<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<\/i> radio play concert performance <\/a><\/h3>
\nDuration:<\/em> \u00a029:01 min<\/p>\n<\/p>\n<\/p>\n
\n\n\n\n
1st GERMAN ELECTROPHONIC ORCHESTRA<\/strong>
Rochus Aust
Moderation:<\/em> Stefan Bitterle (ger)<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<\/i> electronics \/ radioart \/ diyinstruments<\/a><\/h3>
\nDie zun\u00e4chst strikt ger\u00e4teorientierten Maschinisten, die sich inzwischen zu einem Team aus Spezialisten f\u00fcr die musikalische Gleichstellung elektrischer, elektronischer und traditioneller Instrumente und Maschinen entwickelt haben, sind: Rochus Aust, Heinz Friedl, Florian Zwissler, Fosco Perinti, Mark Polscher, Gilbert Nouno, Verena Bari\u00e9 und Markus Aust.<\/p>\n<\/p>\n
\n\n\n\n
MIND(?)READER II<\/strong>
Marcus Schmickler, Julian Rohrhuber<\/p>\n\n\n<\/i> radio play \/ ai \/ coldwar \/ computermusic<\/a><\/h3>
\nDuration:<\/em> \u00a029:48 min<\/p>\n
\npiethopraxis.org<\/a><\/p>\n<\/p>\n
\n\n\n\n
Der schreiende Ast <\/strong>\/ The Screaming Branch<\/em><\/strong>
Viktoria Gurtovaj, Bob Humid<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.gerngesehen.de\/funkt\/eng\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Illustration_Bob-Humid_Digitale-Retusche-Deep-Dream-Modulations.jpg\")
<\/p>\n